Dans un contexte de mondialisation, être un artiste  aujourd’hui est-il plus difficile qu’auparavant ? Il y a certes  plus d’échanges mais aussi plus de concurrence. Le  combat entre originalité et multiplicité est au cœur des  nouveaux enjeux artistiques. Les artistes ont-ils le monopole  de la créativité? Dans une société de consommation où  l’individualisme triomphe et banalise tout, comment susciter  l’intérêt porté à l’artiste? Non seulement l’art actuel semble  s’adresser davantage aux connaisseurs, mais les lieux  mêmes de diffusion se sont également spécialisés. L’écart  entre le public spécialisé et le large public s’accentue. L’art  parait n’avoir plus besoin du grand public pour exister. 

Alors que nous tentons de définir l’art actuel, plusieurs  spécialistes s’entendent sur le fait qu’il ne s’agit en réalité  ni d’une esthétique, ni d’une idéologie, mais plutôt d’une  invitation à la réflexion. Pour le philosophe allemand Jürgen  Habermas, si l’art actuel permet de faire voir la réalité, il  n’en est pas pour autant le reflet, ni l’échappatoire. 

Table 1 : Quelle place pour la création artistique au XXIème siècle ? 

Jean-Michel Frodon, journaliste, critique, enseignant et  historien du cinéma 

Maud Pouradier, maître de conférence, esthétique et  philosophie de l’art 

Bruno Péquignot, professeur émérite Université Sorbonne  Nouvelle, sociologue des arts et de la culture 

Table 2 : Etre artiste aujourd’hui 

Pascal Dusapin, compositeur

Li Chevalier, peintre et plasticienne